第48屆奧斯卡（1976）：最佳影片最佳導演（米洛斯·福爾曼）、最佳男主角（傑克·尼科爾森）、最佳女主角（路易絲·弗萊徹）、最佳改編劇本

　　他挑戰醫院的專製製度，鼓勵病友們反抗護士長拉契特的冷酷管控，最終因反抗過激被強製進行腦葉切除手術，成為植物人。

　　影片以瘋人院隱喻體製對人性的壓抑，尼科爾森的表演充滿反叛精神，而路易絲·弗萊徹飾演的護士長則是冷酷權威的象征。

　　影片探討了自由與規訓的永恒矛盾，墨菲的悲劇結局震撼人心——他用自己的毀滅喚醒了其他病人的覺醒。

　　導演米洛斯·福爾曼以冷峻的鏡頭展現了個體在體製麵前的無力，卻又在結尾酋長的逃亡中留下希望的火種。

　　第72屆奧斯卡（2000）：最佳影片、最佳導演（薩姆·門德斯）、最佳男主角（凱文·史派西）、最佳原創劇本、最佳攝影

　　史派西的表演精準刻畫了一個男人的荒誕覺醒，而艾倫·鮑爾尖銳的劇本諷刺了物質社會的扭曲價值觀。

　　ye總會老板裏克（亨弗萊·鮑嘉飾）意外重逢舊愛伊爾莎（英格麗·褒曼飾），她與抵抗運動領袖拉斯洛需裏克手中的通行證逃離。

　　第96屆奧斯卡（2024）：最佳影片、最佳導演（克裏斯托弗·諾蘭）、最佳男主角（基裏安·墨菲）、最佳男配角（小羅伯特·唐尼）、最佳攝影、最佳剪輯、最佳原創配樂7項大獎

　　影片講述“之父”羅伯特·奧本海默領導曼哈頓計劃研發核武器，成功後卻因政治迫害陷入道德困境，最終在麥卡錫主義下失去安全許可。

　　這部電影打破了動畫片的年齡界限，用奇幻故事傳遞普世價值：真正的死亡是被遺忘。其溫情與哲思使其成為皮克斯的巔峰之作。

　　第66屆奧斯卡（1994）：最佳影片、最佳導演（史蒂文·斯皮爾伯格）、最佳改編劇本、最佳攝影等7項大獎

　　德國商人辛德勒（連姆·尼森飾）起初利用猶太勞工牟利，後目睹大tu殺的慘狀，傾家蕩產拯救1200名猶太人。

　　斯皮爾伯格用黑白影像和紅衣小女孩的象征強化了曆史的殘酷，尼森與拉爾夫·費因斯的表演震撼人心。

　　所羅門的求生意誌與最終的解脫，成為人性尊嚴的勝利宣言。這部電影是奴隸題材中最具藝術性與曆史重量的作品之一。

　　第87屆奧斯卡（2015）：最佳影片、最佳導演（亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖）、最佳原創劇本、最佳攝影